據蠟像制作的小編了解，目前，博物館展陳的內容設計大部分由博物館自身完成，在借鑒國內外優(yōu)秀展陳效果的基礎上局部調整，不可避免出現“千展一律，百館一面”。對于多數展陳而言只是換了一種“行頭”而內容和表現形式上沒(méi)有太大變化。面對眾多展陳共性的同時(shí)，個(gè)性化顯得特別急切并尤為重要。

帶著(zhù)思想做設計

博物館展陳的設計不同于其他展覽設計，有著(zhù)特殊的規律和獨特的語(yǔ)言。任何一個(gè)優(yōu)秀的展陳都應該是內容和形式的完美結合。

判斷一個(gè)展陳設計方案是否具有個(gè)性化理念主要看它是不是全面、準確、生動(dòng)地反映了藏品內容的思想性。如果偏離了展陳內容，即使形式再新奇，感官沖擊力再強，也不可能取得預期效果。然而在傳統的展陳設計模式里，往往是博物館人員先提出要求，再由專(zhuān)業(yè)設計師來(lái)負責編寫(xiě)陳列大綱，施工人員負責實(shí)施展覽。但合作展陳公司設計師受到文化知識結構等因素的制約，難以在短時(shí)間內正確把握、深刻理解展陳內容，很難與展覽要求的內容與形式達到統一。

如何達到內容設計與形式設計緊密結合？一方面，博物館負責人要與展陳公司設計師有足夠的溝通，理清思路，掌握展陳主題，使展陳的創(chuàng )意和技術(shù)手段能全面、準確地反映展品的核心內容；另一方面，展陳的核心內容及表現重點(diǎn)應與相關(guān)專(zhuān)家進(jìn)行集體研究、討論、評審，根據文物展品的歷史、科學(xué)、藝術(shù)價(jià)值最終予以確定，因為急功近利不能達到理想效果，磨刀不誤砍柴工！

帶著(zhù)主題做策劃

大到國字頭一級館，小到民間私營(yíng)館，其藏品數量也不能應有盡有。所以設計者或策展人必須對所展藏品有一個(gè)深刻的認識，足夠的智慧和豐富的經(jīng)驗。并且能從中提煉出相對準確的思路，以便傳達給觀(guān)眾準確的展覽信息。

個(gè)性化展陳并不等于精品展、建設成就展、歷史演進(jìn)展等耳熟能詳的一般性展陳。從主題上不能僅采用展品歷史脈絡(luò )、人物生平介紹“教科書(shū)”式的表現方式。要從展品的歷史背景、出處、工藝、用途、故事以及文化價(jià)值展開(kāi)思路，找到每一個(gè)展品之間的關(guān)聯(lián)，通過(guò)整理構成一個(gè)新穎的主題，根據擬定的主題通過(guò)現代化數字技術(shù)營(yíng)造一個(gè)與之相匹配的展覽環(huán)境。

今年8月2號結束的英國倫敦Victoria & Albert博物館具辦的亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) “野性之美 (Savage Beauty) ”作品展，參觀(guān)者絡(luò )繹不絕，再次證明該展覽取得舉大的成就。展陳方面，這次展覽是在原先的基礎上，V&A博物包增加一間展廳，專(zhuān)門(mén)介紹McQueen在倫敦初出茅廬時(shí)的職業(yè)經(jīng)歷，還原他當時(shí)作為一位睥睨典范的新人設計師，是如何淬煉那把神奇的剪刀，形成自己的標志性風(fēng)格，從而在這座他出生、成長(cháng)的城市嶄露頭角繼而名動(dòng)世界。此外在A(yíng)lexander McQueen 2006年秋冬女裝秀的閉場(chǎng)， McQueen以3D全息投影的方式讓身穿歐根紗長(cháng)袍的凱特·莫斯 (Kate Moss) 飄然出現在秀場(chǎng)上空。亞歷山大·麥昆展覽的成功不僅從展品上獲得關(guān)注也從展覽的形式上多年以后依然給人留下深刻的印象。

帶著(zhù)方法詮釋意義

國內大多數博物館自身職能定位為歷史文物與藝術(shù)作品收藏與展陳。然而很少有人正確辨析何為“歷史”，如何利用好展品、藏品詮釋歷史。在做展陳的過(guò)程中只把它們做為“歷史的見(jiàn)證”再配以簡(jiǎn)單的說(shuō)明來(lái)附會(huì )展覽主題。難免給人以牽強附會(huì )之感，“文”“物”造成脫節，訴求感缺失，缺乏創(chuàng )新。使觀(guān)眾在參觀(guān)完以后不能留下深刻的良好的印象。如果這樣就完全背離了展陳的意義甚至無(wú)法展示展品歷史和文化的厚重感。

要做一個(gè)成功的，有意義的展陳，首先有個(gè)良好的參觀(guān)路線(xiàn)。一個(gè)好的參觀(guān)路線(xiàn)，能讓觀(guān)眾不知不覺(jué)中進(jìn)入“角色”，達到身臨藏品其境之感。感受藏品歷史文化的同時(shí)，思路能夠跟著(zhù)“穿越”到一個(gè)情景中來(lái)。其次，還要有正確完整和經(jīng)過(guò)考證的展品文本解釋?zhuān)瑏?lái)增進(jìn)觀(guān)眾和展品之間的親和力，了解文物背后的故事，讓觀(guān)眾產(chǎn)生共鳴，增強參觀(guān)興趣，加強記憶。

觀(guān)眾是博物館展陳的出發(fā)點(diǎn)和最終歸宿。所以博物館應設法保持其對觀(guān)眾體驗的恒久吸引力。喬治·蓬皮杜藝術(shù)中(Centre National d'art etde Culture Georges Pompidou)心首任館長(cháng)蓬杜·于丹(PontusHulten)指出：博物館的館長(cháng)首要任務(wù)是培養觀(guān)眾，不僅僅是策劃大型展覽，還必須培養出信任博物館的觀(guān)眾。公眾來(lái)看展覽不是因為展出大師的作品，而是因為覺(jué)得博物館里的東西實(shí)在是太有趣。

博物館要挖掘展品的巨大價(jià)值，不是經(jīng)濟價(jià)值，而是歷史、道德、精神、審美、文化等價(jià)值，幫助觀(guān)眾走近歷史走近藝術(shù)，使其感到參觀(guān)的樂(lè )趣和魅力所在。

盧浮宮之所以能成為世界博物館的榜樣，是因為無(wú)論是建筑還是展覽模式，它都不固守傳統，大膽創(chuàng )新。不固守傳統并不意味著(zhù)完全拋棄，而是在此基礎上激發(fā)展覽的生機和創(chuàng )新活力。雖然中國博物館在展覽展陳方面還不及世界最高水平之列，相信在不斷的探索和學(xué)習過(guò)程中總結成果經(jīng)驗，加大創(chuàng )新力度，增強對觀(guān)眾參觀(guān)體驗的責任感使命感因勢順導，個(gè)性化成功展陳指日可待。